opiniones acerca de la clase

la clase de la maestra seme ase interesante por que

emos estado viendo los generos cinematograficos y el

que yo escoji es el de comico o entretenimiento

por que seme ase divertido ber todas las pendejadas que asen los actores solo para inpresionar al publico ya sea

con tonterias groseras o divertidas

un caso es el dela pelicula american pie donde asen pura tonteria chavos que quieren perder su virginidad y al transcurso de eso asen pura pendejada y es por eso que me gusta mucho ese genero..

posdata:

come frutas y verduras jajajajajajajajajaja..

Partes de una revista

 

una revista,

magazine

(por su denominación en inglés) o magacín es unapublicación periódica, generalmente financiada por publicidad o por loslectores, que es editada por años y en los que se entregan datos útilessobre el clima, las comunicaciones, la población y otros temasinformativos y en algunas ocasiones prosa literaria y poemas de breveextensión. Su finalidad es amenizar el ocio de los lectores, y entreteneren algunos casos, dependiendo del tipo de revista.Se compone de una variedad de artículos sobre varios temas o alguno enespecífico. Producida habitualmente por una editorial, su periodicidadpuede ser, generalmente, semanal, bisemanal, quincenal, mensual obimestral, y el formato puede ser a todo color y/o a blanco y negro,aunque es más común ver la revista a color.Se enlistan como partes de una revista:volanta,título,bajada,cuerpo,fotografía referencias,infografía/gráficos y columna.

 

 

  

Comedia cinematográfica

Una comedia cinematográfica es una película con humor o que intenta provocar la risa de la audiencia. Junto con el drama y la ciencia ficción, la comedia es uno de los más importantes géneros cinematográficos.

Contenido  1 El cine cómico mudo 2 La llegada del sonido 3 Italia y la comedia neorrealista 4 Comedia inglesa o la influencia del cine norteamericano 5 El cine cómico francés 6 España: de la comedia «a la italiana» al «subruralismo» 7 Argentina: del circo criollo al teatro de revistas 8 Véase también 9 Enlaces externos

 El cine cómico mudo

Charles Chaplin.

El cine cómico o cine de comedia, que se caracteriza por la inclusión de gags, chistes o bromas, tanto visuales como verbales, inicia su andadura prácticamente con el comienzo de este arte. El regador regado (1896), película francesa de los hermanos Lumière, se considera la primera comedia de la historia del cine. Desde un comienzo, se crearon películas en las que se mostraban imágenes que alegraban o hacían reír al espectador, aunque fuesen sin acompañamiento del sonido. En estas comedias, casi en su totalidad estadounidenses se utilizaban las persecuciones, los golpes, las caídas, las sorpresas de los personajes, para conseguir la hilaridad del público. Era un cine lleno de golpes de tartas, choques de automóviles y cientos de situaciones más o menos insólitas. Mención merecen las inumerables cintas con locas y rapidísimas persecuciones policiales. Se observa así que se crean los prototipos de lo que luego sería todo el cine de comedia.
Entre los nombres importantes del cine cómico mudo, destacan Charles Chaplin, Mack Sennett, Roscoe Fatty Arbuckle, Buster Keaton, Max Linder, Harry Langdon o Harold Lloyd. Films de esta época son: Police (1916), El maquinista de La General (1926), El hombre cañón (1926) y El tenorio tímido (1924). Dada la popularidad que adqurieron algunos personajes (como Charlot), al cine de comedía de esta época se le ha llamado, por extensión, «cine cómico». Hoy en día se confunde, en ocasiones, con cine mudo.^{[cita requerida]} En la actualidad, hay autores que aún hacen diferencias entre «cine cómico» y «cine de comedia»,^{[cita requerida]} pero esas sutilezas se disolvieron cuando se empezó a utilizar el llamado «sonido en conserva».

 La llegada del sonido

Al incorporarse el sonido a las películas cambió la técnica y la expresión. Los costos de la realización de las películas se elevaron. Se esperaba entonces que se incluyesen también frases, chistes o juegos de palabras ingeniosas, ruidos sorprendentes y músicas, que subrayasen los momentos más divertidos en todas las comedias cinematográficas. Creando un estilo más sutil, se perdió el entendimiento internacional de las situaciones. Algunos sobrevivieron a la transformación del medio (Chaplin, mucho tiempo después Keaton como actor, ya que no volvió a dirigir películas, Laurel y Hardy) y otros, en cambio, sucumbieron a la fascinación del público por las películas sonoras.
En algunos casos, esta conjunción de las películas y el sonido dio como resultado el cine musical y en Estados Unidos, propició la aparición, con la suma de elementos cómicos, a la llamada comedia musical americana. Tanto en los inicios de esta época, como en la anterior hay algunos elementos propios del «cómico»: vestuario más o menos ridículo, maneras o formas de pensar curiosas o ingeniosas, pero siempre muy personales, actitud muchas veces provocativa, carencia/abundancia de miedo, agobio por las nuevas tecnologías, vergüenza, y en, algunos casos, visión y actitud poética ante la vida. Son subrayables, en estos momentos, los ya mencionados Laurel y Hardy, conocidos en España como El gordo y el flaco.

Los Hermanos Marx.

Poco después empiezan a filmar los Hermanos Marx, que unen los modos característicos del cine cómico de la era muda, con los nuevos descubrimientos de la comedia sonora. Películas como Sopa de ganso (1933) incorporan el absurdo a la comedia, mostrando las huellas del surrealismo y dadaísmo ya muy conocidos en la época. Otros actores fueron Bob Hope, Jimmy Durante, Abbot y Costello, Jerry Lewis y Dean Martin, Lucille Ball quien fuera una de las coristas de los tres chiflados y otros más, a veces secundados por bellas mujeres como Marilyn Monroe o Jane Russell.
En época más cercana, Woody Allen que maneja en tono irónico sus fobias acerca del matrimonio.
El género del vodeville cruzó las fronteras y se instaló en el cine en México en el año 1936 destacándose varios cómicos de origen circenses entre ellos Mario Moreno conocido mundialmente como Cantinflas, Viruta y Capulina y los hermanos Valdez (Ramón, Manuel y Germán, conocido como «Tintan».
Todo el cine de comedia pierde el sentido del ritmo del cine cómico anterior y se va reduciendo a una sucesión, más o menos acertada, de gags. El cine de Ernst Lubitsch, que se inicia, como el de muchos otros, en el cine mudo, abre la perspectiva de la llamadas «comedias elegantes o sofisticadas» que siguieron, entre otros, Jean Renoir, Howard Hawks, Frank Capra y George Cukor. Este tipo de comedia marcará todo el cine de humor del futuro y de todos los países. Con estos directores, llegan las innumerables grandes estrellas de la pantalla como Katharine Hepburn, Cary Grant, Barbara Stanwyck, Clark Gable, Ginger Rogers o James Stewart.

 Italia y la comedia neorrealista

En 1955 surgió en Italia con Vittorio De Sica, Totò, Luigi Comencini, Aldo Fabrizi, Pietro Germi y los hermanos Pepino y Eduardo De Filippo Pepino, la llamada «comedia dialectal»: films costumbristas de patio de vecinos, trapicheos callejeros, comedia de la calle, en fin, de fuerte influencia en España, que dará lugar, en su vertiente más seria, al conocido como «cine neorrealista». Tomando apuntes de la realidad inmediata, el cine italiano reflejaba todos los aspectos de la sociedad y los tipos de personas del momento en este país. En esta línea de comedia «neorrealista» italiana se encuentran Federico Fellini (La dolce vita (1959), Amarcord (1972)), Mario Monicelli, Dino Risi, Ettore Scola y Pasqualle Festa Campanalle creadores del grupo los mosqueteros de la comedia italiana compuesto por Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman, Alberto Sordi, Ugo Tognazzi y Nino Manfredi que pusieron todo su histrionismo con el cuerpo a través de sus personajes del napolitano payasesco, llenos de picardía y alegría.
A fines de los 60 aparece la pareja cómica formada por Chicho Ingrazia y Franco Franchi, Adriano Celentano, Lando Buzanca y otros personajes de tonos picarescos surgidos entre los años 70 y 80. Jaimito interpretado por Alvaro Vitali y Fantozzi creado por el actor cómico Paolo Villaggio que narraban las aventuras y desventuras de estos personajes en tono tragicómico secundados por bellas y esbeltas mujeres también picaras y alegres que reflejaban la forma de ser de las napolitanas como Monica Vitti, Laura Antonelli, Sofia Loren, Gina Lollobrigida y Claudia Cardinale y en nuestros días a Roberto Benigni (La vida es bella (1997)). Es un cine caracterizado por la base de la comedia dialectal y una visión más o menos poética de la vida, en la que nunca falta un sustrato de crítica social.

 Comedia inglesa o la influencia del cine norteamericano

Sombras de este cine de costumbres podemos descubrirlas también en las cintas inglesas de principios de siglo. A pesar de la hegemonía del cine norteamericano, en la misma lengua y con un poder de realización netamente superior, surgía en Inglaterra, en los años veinte, un famoso realizador que luego sería mundialmente conocido: Alfred Hitchcock. Obviamente, como también sucede en los demás países, los mismos directores que realizan comedias hacen films de otros géneros, y esto contribuye a la mezcla y a las pinceladas de un género cinematográfico en otro. Pronto, la inicial frontera entre unas películas y otras se desdibuja significativamente. Hay que señalar en este país, dentro de la línea de comedia costumbrista, la cinta Whisky a go go (1949), de Alexander Mackendrick, raíz junto con otras de lo que luego serían los Estudios Ealing, cuna de la comedia inglesa. Es necesario destacar las figuras de los actores Charles Laughton, Peter Sellers y Alec Guinness que están íntimamente ligadas a la brillantez de la comedia inglesa. Este periodo terminará con El quinteto de la muerte (1955), del mismo Mackendrick, donde aparecen Sellers y Guinness.

 El cine cómico francés

Como ya citamos, con la creación del cine, prácticamente se crea el cine de comedia francés. Con un paso obligado por el cine mudo (George Méliès, Max Linder), y, siguiendo las pautas que marcará el cine norteamericano sonoro, encontramos en Francia películas como las de Jacques Becker, René Clair y Jean Renoir con su destacada La regla del juego (1939). Es importante señalar que el cine francés, casi desde su origen, buscó, influido por la Comedia Francesa, un toque artístico en muchas de sus producciones. Así, además del puro cine cómico (de clara influencia norteamericana) y el cine costumbrista (predominante en Italia), en Francia hallamos un cine de comedia, fuertemente marcado por su teatro nacional, que busca un poso de arte en muchas de las cintas y que marcará para siempre el cine francés de cualquier género. Desde el Viaje a la Luna (1902) de Méliès, con sus tramoyas y efectos visuales, influidos por la magia como espectáculo hasta Juana de Arco (1999), de Luc Besson vemos un intento de crear unas imágenes más preocupadas por la forma visual y la innovación artística en el cine, siempre con una sonrisa cómplice del espectador.
También hay que destacar toda la filmografía de Jacques Tati, Fernandel y en su máximo exponente Pierre Richard.

 España: de la comedia «a la italiana» al «subruralismo»

Como decíamos, pronto la comedia costumbrista italiana creo todo un género en España que tuvo, como no, sus influencias norteamericanas y francesas. Desde las primeras películas de Benito Perojo, cintas mudas entre las que, sorprendentemente, había hasta alguna zarzuela (al fin y al cabo, comedias musicales costumbristas) O Florián Rey vemos como las gentes de la calle y el folclore popular reinan en el cine de comedia español. Como se puede intuir, en cuanto llegó el cine sonoro la comedia musical española se destacó como un subgénero propio que marcaría el cine de este país durante muchas décadas.
Más recientemente, caben destacar las aportaciones de José Luis Cuerda con sus comedias de género subruralista, concepto acuñado por el propio autor para definir el humor surrealista dentro del contexto de la España rural: Amanece, que no es poco (1988), Así en el cielo como en la tierra (1995); y de Tricicle con Palace (1995), claro homenaje al cine cómico mudo.

Argentina: del circo criollo al teatro de revistas

En Argentina el género del grotesco se inició a fines del siglo XIX con el circo criollo de los Hermanos Podestá donde interpretaban todo tipo de obras como los clásicos de la literatura gauchesca, el más popular de los cuales fue Juan Moreira. Entre ellos se destacó el payaso José Podestá conocido como Pepino el '88, y dentro de esa misma compañía se encontraba Olinda Bozán, quien ingresó en el cine mudo en el año 1910 y filmó cuatro películas de tono gauchesco, quien fue acompañada por Florencio Parravicini, que en el año 1926 formó parte de la primera compañía artística del teatro de revistas proveniente de Francia, donde fue secundado por Pepe Arias, ellos fueron acompañados por un grupo de coristas denominadas bataclanas donde se destacaron las vedettes Gloria Guzmán y Tita Merello, e inauguraron el cine cómico sonoro en el año 1933; luego se le sumaron otras grandes figuras también provenientes del circo como Luis Sandrini, Enrique Serrano y Francisco Álvarez, y de la radio como Niní Marshall, quien debutara con el personaje de «Cándida», quien fue acompañada por la primera pareja cómica formada por Dick y Biondi, dos payasos que eran la atracción de los cabarets de Francia, donde acompañaban a la vedette Joséphine Baker.
El género de lo grotesco alcanzó su etapa de mayor producción durante el transcurso de la década del 1930 al 1950 cuando surgieron otras parejas y grupos cómicos provenientes del teatro de revistas como Tomás Simari y Marcos Caplán, Dringue Farías y Castrito, Alfredo Barbieri y Don Pelele, y de la radio como Buono y Striano, los hermanos Ratti y Los Cinco Grandes del Buen Humor.
En el año 1955 este género agregó otro condimento que proviene del vodevil americano convirtiéndolo en picaresco con la inclusión de la figura femenina como elemento decorativo; ellas eran Blanquita Amaro y Amelita Vargas; en esta etapa se destacaron Pedro Quartucci, Juan Carlos Thorry, Dringue Farias, Adolfo Stray, José Marrone, Juan Verdaguer y Fidel Pintos, quienes tuvieron su mayor auge durante las décadas del `60 y `80 cuando incorporaron como atracción a la Miss Argentina Isabel Sarli y la dupla formada por Alberto Olmedo y Jorge Porcel.
En esa época surgió el género de la sátira que utilizaba la ironía para ridiculizar las costumbres de la sociedad porteña a través de la figura del tragicómico; quienes se destacaron fueron Luis Sandrini, en la película La cigarra no es un bicho y ya en la década de los ochenta Antonio Gasalla, China Zorrilla y Julio De Grazia en la película Esperando la carroza - un clásico del género grotesco criollo rioplatense- Pepe Soriano y Juan Carlos Altavista con La nona, Alberto Olmedo con El manosanta y Gianni Lunadei con La clínica del doctor Cureta.

video de mi canal favorito

BUENO ESTA ES UNA DE MIS CARICATURAS FAVORITAS QUE PASAN

EN EL CANAL DE CARTOON NEWORK Y ME GUSTA POR QUE ASEN

PURAS TONTERIAS QUE EN LA REALIDAD NO PASARIAN...

historya de mi canal faborito

Cartoon Network (Estados Unidos)

Cartoon Network es un canal de televisión por subscripción creado por Turner Broadcasting System y dedicado a la animación, siendo el más grande del mundo en este tipo de transmisiones. Su estreno fue el 1 de octubre de 1992 en Estados Unidos y como su primer programa emitido fue un episodio de Bugs Bunny titulado Rhapsody Rabbit.^[1] Este canal se emite en todo el mundo a través de cable y satélite, con versiones de su programación en diversos idiomas.

Cartonero Network
Nombre público	Cartoon Network
Eslogan	"CHECK it."
Tipo de canal	Cable y Satélite
Programación	Infantil, Juvenil
Propietario	Turner Broadcasting System (a Time Warner company)
País	Estados Unidos
Fundación	1992
Inicio de transmisiones	1 de octubre de 1992 (20 años)
Personas clave	Stuart Snyder (Presidente), Sharon Lieblein (Gerente General)
Formato de imagen	480i (SDTV)1080i (HDTV)
Área de transmisión	Nacional
Ubicación	Atlanta, Georgia (General)Los Ángeles, California (Costa Oeste)
Canal/es hermano/s	TBS, CNN, TNT, TCM, HLN, truTV, WPCH, Boomerang
Sitio web	www.cartoonnetwork.com
Disponibilidad
Satélite
DirecTV	Canal 296 (SD/HD) (Este) Canal 297 (Oeste)
Dish Network	Canal 176 (SD/HD) (Este) Canal 177 (Oeste)
Cable
Disponible en varios sistemas de cable	Revisar los listados de programación local de varios canales
IPTV en ADSL
AT&T U-Verse	Canal 325 (Este) Canal 326 (Oeste)
Verizon FiOS	Canal 257

El logo original de Cartoon Network, usado desde el 1 de octubre de 1992 hasta el 14 de junio de 2004. Todavía esta en uso como logo en Cartoon Network Studios, y como forma de dientes en la tarjeta de producción en Adult Swim. Una variación del mismo se ha utilizado en algunos bumpers promocionales.

Cartoon Network es un canal de televisión por subscripción creado por Turner Broadcasting System y dedicado a la animación, siendo el más grande del mundo en este tipo de transmisiones. Su estreno fue el 1 de octubre de 1992 en Estados Unidos y como su primer programa emitido fue un episodio de Bugs Bunny titulado Rhapsody Rabbit.^[1] Este canal se emite en todo el mundo a través de cable y satélite, con versiones de su programación en diversos idiomas.

Contenido  [ocultar]  1 Historia 2 Bloques de Programación 2.1 Actuales 2.2 Adult Swim (2001-Actualidad) 2.3 Toonami (1997-2008; 2012-Actualidad) 2.4 Mondays (2010-Actualidad) 2.5 Night of Action (2010-Actualidad) 2.6 Saturdays (2010-Actualidad) 2.7 DC Nation (2012-Actualidad) 2.8 Antiguos 2.9 Cartoon Cartoons (1997-2003) 2.10 Boomerang 3 Nombres de las Eras del Canal 4 Eslogans del Canal 5 Tabla clasificatoria de Cartoon Network EE.UU. 6 Cartoon Network HD 7 Referencias 8 Véase también 9 Enlaces externos

 Historia

Al final de 1981, el conglomerado de televisión por cable de Ted Turner había adquirido la biblioteca de películas de MGM (que incluía el antiguo catálogo de dibujos animados de Warner Bros), y su canal de cable Turner Network Television (TNT) había ganado una audiencia con su filmoteca. En 1991, compraron el estudio de animación Hanna-Barbera.
El canal Cartoon Network fue creado como un lugar donde aprovechar la considerable cantidad de material de animación de que disponía Turner, y la programación inicial consistía exclusivamente en reposiciones de series de animación clásicas de Warner Bros. y MGM, con muchas caricaturas de Hanna-Barbera usadas para llenar espacios.
En 1996, la compañía Time Warner adquirió Turner Broadcasting System, lo cual sirvió a Cartoon Network para disponer de nuevo material, al tener ahora acceso a todo el archivo de Warner Bros de los años 50 y 60.
A partir de entonces, Cartoon Network inicia su producción propia junto a Hanna-Barbera, creando varias nuevas series de animación conocidas como Cartoon Cartoons, entre las que destacan El Laboratorio de Dexter (Dexter's Laboratory), Johnny Bravo, Cow and Chicken (en España Vaca y Pollo, en Hispanoamérica La Vaca y el Pollito), I Am Weasel (en España Mandril y Comadreja, en Hispanoamérica Soy La Comadreja), The Powerpuff Girls (en España Las Supernenas, en Hispanoamérica Las Chicas Superpoderosas), y Courage the Cowardly Dog (en España Agallas, el Perro Cobarde, en Latinoamérica Coraje, el Perro Cobarde), estas comparten la pantalla con los clásicos y algunas series modernas de producción externa.

El segundo Logo de Cartoon Network, usado con distintas variaciones/colores/estilos desde el 14 de Junio de 2004 hasta el 28 de Mayo de 2010.

Hasta que en la década del 2000 el canal decide comenzar una nueva reformación de su programación, sustituyendo progresivamente la animación antigua por nuevas series.

El logo Actual de Cartoon Network, usado desde el 29 de Mayo de 2010 a la actualidad.

 Bloques de Programación

Actuales

 Adult Swim (2001-Actualidad)

Artículo principal: Adult Swim.

Estrenado en los Estados Unidos en 2001, cuenta con un carácter más adulto, con series creadas buscando ampliar su público objetivo, con contenidos adultos, que algunos televidentes pueden considerar no apto para menores de 18 años, según explica el mismo bloque.

Toonami (1997-2008; 2012-Actualidad)

Artículo principal: Toonami.

Estrenado en Estados Unidos en el año 1997, en el se incluyen Animes de variedad de géneros.Comenzaba a partir de la media noche despues de adult swim, pero solo los sabados. Fue eliminado en 2008. Curiosamente el 1 de Abril del 2012 se volvió a incluir únicamente en el horario como motivo por el April Fools' Day.Pero volvera como parte de [Adult Swim] el sabado 26 de mayo de 2012

 Mondays (2010-Actualidad)

Es un bloque de comedia exclusivo de los lunes por la noche , que se estreno el 5 de abril de 2010, en el se tramsiten series como Scooby-Doo! Mystery Incorporated, Johnny Test, Adventure Time, Regular Show, MAD, Robotomy y Total Drama World Tour.

 Night of Action (2010-Actualidad)

Es un bloque exclusivo de los viernes por la noche que se estrenó el 17 de septiembre de 2010, incluyendo los series de acción como Batman: The Brave and the Bold, Ben 10: Ultimate Alien, Sym-Bionic Titan, Generator Rex, Star Wars: The Clone Wars y Grand Chase.

 Saturdays (2010-Actualidad)

Es un bloque exclusivo de los sábados por la mañana donde se transmite nuevos episodios de series como: The Super Hero Squad Show, Beyblade: Metal Masters, Pokémon: Black & White, y Bakugan: Mechtanium Surge.

 DC Nation (2012-Actualidad)

Es un bloque de acción donde (como su nombre indica) se emiten series animadas de la empresa DC como Batman: The Brave and the Bold, Justicia Joven, Linterna Verde, y películas exclusivas como Superman y Batman: Apocalypse, cortometrajes especiales, además de noticias, y más novedades relacionadas.

Antiguos

 Cartoon Cartoons (1997-2003)

Artículo principal: Cartoon Cartoons.

Los Cartoon Cartoons fue el nombre colectivo para todas las caricaturas originales de Cartoon Network producidas por Hanna-Barbera y Cartoon Network Studios
En Estados Unidos se emitía los viernes en la noche como un bloque de programación denominado Cartoon Cartoon Fridays. Pero desde el 2005 el nombre de "Cartoon Cartoons" dejó de utilizarse, por lo que a las caricaturas producidas desde ese año en adelante ya no se les llama asi.

Boomerang

Artículo principal: Boomerang (canal de televisión).

Cartoon Network decide crear el nuevo canal Boomerang en el 2001, basándose en el antiguo bloque de programación que antes era para dar salida definitivamente a la animación clásica de su programación.

Nombres de las Eras del Canal

1992 - 1997: Era Checkerboard
1997 - 2004: Era Powerhouse
2004 - 2006: Era CN City
2006 - 2007: Era Yes!
2007 - 2008: Era Fall
2008 - 2010: Era Noods
2010 - Actualidad: Era CHECK it Eslogans del Canal

• The Best Place for Cartoons (desde el 1 de Octubre de 1992 hasta el 13 de Junio de 2004)
• This is Cartoon Network (desde el 14 de Junio de 2004 hasta el 2006)
• Yes! (desde el 2006 hasta el 2007)
• Fall is Just Something That Grown-Ups Invented (desde el 2007 hasta el 2008)
• Let's go (desde el 2008 hasta el 2010)
• CHECK it (desde 2010 a la actualidad)

Tabla clasificatoria de Cartoon Network EE.UU.

Nombre	Media de televidentes mensuales 2005	Media de televidentes mensuales 2009	Media de televidentes mensuales 2010	Media de Televidentes entre enero - abril de 2011
Nickelodeon	5'780.000	9'923.000	13'056.000	19'985.236 (Entre los 4 meses enero, febrero, marzo y abril)
Disney Channel	16'780.000	17.000.000	11'001.236	24'985.236 (Entre los 4 meses enero, febrero, marzo y abril)
Disney XD	2'000.000 (Esta cantidad se sacó de Jetix, el nombre anterior de Disney XD.)	5'000.000	6'623.000	Aun no publica Disney XD sus televidentes.
Cartoon Network USA	7'000.000	10'000.000	6'430.000	16'586.000 (Entre los 4 meses enero, febrero, marzo y abril)
Discovery Kids	3'000.000	3'056.000	3'135.000	9'568.000 (Entre los 4 meses enero, febrero, marzo y abril)
Disney Junior	3'000.000 (esta cantidad se saco de Playhouse Disney.)	3'023.000 (esta cantidad se saco de Playhouse Disney.)
Boomerang	500.000	905.263	1'003.632	4'258.035

Nota: Allí en la tabla se ve como desciende Cartoon Network USA entre 2009 - 2011, como asciende la cantidad de televidentes tanto en Nickelodeon como en Disney Channel, Disney XD y Boomerang, y se muestra la estabilidad de Disney Junior y Discovery Kids.

Cartoon Network HD

Cartoon Network HD Es la versión en alta definición del canal lanzado el 15 de octubre de 2007 en 720p y 1080p a 16:9 , se encuentra disponible en la mayoría de operadores de tv digital y satélite.

"El software libre" de Las TIC"

Las TIC en un CLIC es una colección didáctica de la Fundación CTIC cuyo principal objetivo es el de fomentar el uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación entre la ciudadanía y el ámbito empresarial (microempresa y autónomos) mediante la creación y difusión de vídeos de corta duración que expongan las ventajas de las tecnologías en aspectos concretos y cercanos a los colectivos destinatarios.

Historia de la televisión de México

Los primeros pasos de la televisión en Mexico, en su etapa experimental, se remontan al año 1934. Un joven de 17 años, estudiante del Instituto Politécnico Nacional, realiza experimentos con un sistema de televisión de circuito cerrado, en un pequeño laboratorio montado en las instalaciones de la estación de radio XEFO. Durante varios años, el ingeniero Guillermo González Camarena trabaja con el equipo que él mismo ha construido, hasta que, en 1939, cuando la televisión en blanco y negro ya funciona en algunos países, González Camarena impacta al mundo al inventar la televisión en color, gracias a su Sistema Tricromático Secuencial de Campos. (:Guillermo González Camarena obtiene la patente de su invento tanto en México como en Estados Unidos el 19 de agosto de 1940. Este sistema de televisión en color se empieza a utilizar con fines científicos. En 1951, transmite desde la Escuela Nacional de Medicina, lecciones de anatomía. En la actualidad, el mejor ejemplo de la utilización práctica de la creación del ingeniero mexicano, está en las naves espaciales estadunidenses de la Agencia Nacional para el Estudio del Espacio Exterior (NASA), las cuales están equipadas con el sistema tricromático.
La primera transmisión en blanco y negro en México, se lleva a cabo el 19 de agosto de 1946, desde el cuarto de baño de la casa número 74 de las calles de Havre en la capital del país, lugar de residencia del ingeniero Guillermo González Camarena. Fue tal el éxito, que el 7 de septiembre de ese año, a las 20:30 h, se inaugura oficialmente la primera estación experimental de televisión en Latinoamérica; XE1GC. Esta emisora transmitió los sábados, durante dos años, un programa artístico y de entrevistas.
En septiembre de 1948, inician transmisiones diarias desde el Palacio de Minería de la "Primera Exposición Objetiva Presidencial". Miles de personas son testigos gracias a los aparatos receptores instalados en varios centros comerciales. Por todos estos hechos, se le conoce como el "Padre de la televisión mexicana".
El primer canal comercial de televisión en México y América Latina se inaugura el 31 de agosto de 1950, un día después, el 1 de septiembre, se transmite el primer programa, con la lectura del IVº Informe de Gobierno del Presidente de México, Lic. Miguel Alemán Valdés, a través de la señal de XHTV-TV Canal 4 de la familia O'Farrill.
En ese año, XETV-TV Canal 6 de Tijuana, Baja California y XEQ-TV Canal 9 (actualmente con las siglas XHTM-TV Canal 10), en Altzomoni, Estado de México, también inician sus transmisiones.
En 1951, es inaugurado XEW-TV Canal 2, propiedad de la familia Azcárraga, en una transmisión especial desde el Parque Delta (que posteriormente sería el Parque del Seguro Social) en el Distrito Federal. Ese año, XHGC-TV Canal 5 de Guillermo González Camarena, queda integrada al dial televisivo. Para 1955, se fusionan esos tres canales, dando paso a la empresa Telesistema Mexicano.
Posteriormente, inician transmisiones XEIPN-TV Canal 11 (1959)del Instituto Politécnico Nacional y XEWH-TV Canal 6 en Hermosillo Sonora en Mayo de ese mismo año, XHTIM-TV Canal 8 (1968) del Grupo Monterrey, (hoy XEQ-TV Canal 9 integrado al consorcio Televisa) y XHDF-TV Canal 13 (1968).
Es precisamente en 1968 cuando México incursiona en la era de las comunicaciones vía satélite, al transmitir a todo el mundo, los diversos eventos de la XIX Olimpiada México de 1968. 17 años después, en 1985, se colocan en órbita los primeros dos satélites nacionales de comunicaciones, Morelos I y II. En 1992 y 1993, se colocan otros dos satélites, Solidaridad I y II, con ellos, se utilizan las tecnologías más avanzadas en transmisiones radiofónicas y televisivas, principalmente, con capacidad para ofrecer servicios de telecomunicaciones a todo el territorio nacional y a 23 país del continente americano.